Как страховете за културно присвояване размиват границата между помагането и нараняването на местните създатели — 2024

RAUL ARBOLEDA/AFP чрез Getty Images. Когато Татяна Торо стартира за първи път OLT Embera , уебсайт, който продава занаятчийски дизайнерски произведения, направени от местни групи от родната й страна Колумбия, тя се сблъска с неочаквано предизвикателство: Хората казаха, че искат да й купят бижута, но се уплашиха. [Приятел] дойде при мен и тя каза: „Показах вашите колиета на моя колега и тя каза:„ Чакай, но това не е ли културно присвояване? “Торо разказа на Камерно списание . Въпросните колиета бяха Окамас , парчета от мъниста, често срещани сред коренната група от коренното население Embera Chami. Колията, които Toro продава, са изработени от занаятчии на Embera Chami, които тя поръчва да създадат бижута по поръчка за магазина.Реклама

Това са техните дизайни и ние ги използваме. Това не е присвояване, спомни си тя, като каза на приятеля си. Фразата културно присвояване се превърна в аларма за сирена в рамките на дискусии за идентичността и привилегиите в интернет. Той обяснява противоречията около него Кендъл Дженър маркетинг на новата си марка текила или защо Мексико обвинени марки като Zara и Anthropologie за продажба на продукти със символи на предците, които идват от общностите на Mixteca в Сан Хуан Колорадо. Обикновено се налага срещу хора и марки, които продават продукти, вдъхновени от (ако не и откраднати) от естетическите традиции на белите общности, присвояването на културата е критика, която има за цел да защити уязвимите общности. Но Торо, който емигрира от Рисаралда, Колумбия, в Ню Йорк, когато беше на 10 години, започна да усеща по -сложен въпрос в полемиката около присвояването на културата. Въпреки че беше ясно, че гигантските корпорации и веригите за бърза мода нямат същите права като коренното население, чиито култури и истории се появяват на световния пазар, къде хора като Торо попаднаха в спектъра? Предприятия като Toro’s представляват възможност да подкрепят работата на групите от коренното население, както и да обучават потребителите за техния живот и история. За разлика от компаниите, обвинени в културна кражба, Торо също получи разрешение да продава такива произведения. Израснала в Колумбия, Торо никога не е срещала Окамас в ежедневието си, нито е научавала за хората от Ембера Чами, докато не е завършила Технологичния институт за мода със специалност интериорен дизайн. Едва преди четири години, след като приятел й подари Окама като подарък, тя започна да научава за коренното население на Колумбия. Тя се запита как може да продължи да повишава осведомеността и да помага на хората в родната си страна.Реклама

Вижте тази публикация в Instagram

Публикация, споделена от Olt Embera Ltd. (@olt.embera)





През цялата травматична история на експлоатация, колонизация и етническо прочистване на коренното население и културата, изкуството и занаятите винаги са били акт на съпротива . За Торо цялата предпоставка на нейния бизнес беше да създаде възможност хората да печелят от собствената си работа. Но потенциалните клиенти бяха нервни, че самите те ще бъдат обвинени в присвояване на културата, ако купуват и носят парчета OLT Embera. Утвърдените модни марки отдавна са откраднати от независими дизайнери, нововъзникващи художници и местни традиции в дизайна. От Пролетта на Loewe '18 колекция от текстилни щампи и шарки, първоначално направени от местни занаятчии от Еквадор до Курортната колекция на Carolina Herrera 2020 изпълнен с бродерии, подобни на тези, направени от общността Tenango de Doria в Мексико, този вид естетическа кражба разчита на мейнстрийм бизнеса, който си помага да изобретателността на маргинализираните създатели, като ги отрязва от печалбите. Тук е моят проблем, казва Торо. Най -малко наемете хората [от страни като] Еквадор, Перу, Колумбия, Боливия и Панама и им дайте своя бизнес. Като собственик на бизнес от Huichola от Мексико, Лидия Моралес Руиз от Biulu Artisan Boutique изтъква, че въпреки историческите вреди и експлоатация, с които коренното население е изправено поради колониализма на заселниците, фактът, че те са надделяли, е мощен. Важно е да признаем и двата края на това, каза тя. С други думи, като подкрепят местния бизнес, търговците на дребно имат възможност да помогнат на тези семейства да оцелеят, като признаят тяхната артистичност и предоставят финансови компенсации за техния труд. Присвояването на културата е реално, но това не бива да възпрепятства способността ни да споделяме нашето изкуство и знания, нито трябва да отблъсква хората от желанието да подкрепят нашия бизнес, ако се прави с уважение и правилно. “РекламаЗа тази цел е важно потребителите да питат Кой всъщност продава продукта? Ако пише „Индианци“, но идва от Украйна, вероятно не е автентичен, посочва Моралес Руис. Удостоверете покупките си! Но етикетите за произход или маркетинговия език могат да бъдат подвеждащи. Според Моралес Руис, някои дистрибутори се представят за коренно население, за да продават продукти, произведени от коренното население, по невежи начини, независимо дали това е погрешно идентифициране на свещените предмети като модни артикули, което всеки легитимен собственик на коренното население би разбрал за изключително неуважение.
Вижте тази публикация в Instagram

Публикация, споделена от Olt Embera Ltd. (@olt.embera)



Прекупвачите увреждат икономиките ни и присвояват културите ни, казва тя. Истинските местни хора проектират културно неутрални продукти, които да споделят със света, за да поддържат традициите ни живи. Начинът, по който Моралес Руис го вижда, клиентите трябва да се чувстват насърчени да притежават и използват нещо, което е автентично и специално. Нещо повече, дистрибуторите често маркират продукти над индустриалните стандарти, което означава, че на много създатели от коренното население се плащат малки суми в сравнение с джобовете на дистрибутора. Съвсем наскоро, тъй като фирмите по целия свят се бореха да оцелеят поради драматичните промени в поведението на купувачите поради Covid-19, някои местни предприемачи не успяха да получат финансова помощ от своите правителства поради липса на интернет услуги за достъп до правителствени уебсайтове и банки сметки. Това е безкраен модел, при който местните групи остават експлоатирани. Опитът да се установи контекстът на пряко въздействие върху тези общности е още по -труден поради история на заглушаване чрез колониализъм и липса на ресурси. Това е история за многократна експлоатация, където липсата на ресурси поражда по -малко ресурси. Има и хора по целия свят, които осъществяват контакти с местни общности, плащат им дребни пари за техните занаяти, след това се продават, докато подбиват истинските художници, които се опитват да изкарват честен и достоен живот, обяснява Моралес Руис. За съжаление, този вид експлоатация не е необичайно.